「ビブラートができないほうが現代的だ」と聞いて、少し驚くかも知れません。 ビブラートは、声楽や楽器演奏において、音に微妙な揺れを加えて表現を豊かな技法として、長年音楽の世界でしかし、最近、特にポップスや若い世代のアーティストの間では、ビブラートを控えめに、全く使わないスタイルが流行しています。でしょうか？
まず考えられるのは、音楽の「精密化」や「機械的なクオリティ」に対する現代の音楽シーンのアプローチの変化です。ビブラートはそのそのままの表現で、感情や力を音に乗せる手法として非常に効果的です。や不安定さが時々「雑音」や「不完全さ」と捉えられるよう
特に、オートチューンやボーカル編集が当たり前になった現代では、音程の正確さが重視され、ビブラートのような音の揺れが不要とされることが多いです。中には、ビブラートを使わないシンプルで直線的な歌唱スタイルが多く見られます。例えば、アデルやビリー・アイリッシュのようなアーティストは、かなり自然なビブラートを控えめにし、その代わりに声のニュアンスや息発言で感情
さらに、SNSやYouTubeといったプラットフォームの普及も影響しています。デジタル化された音楽の世界では、音楽が常に「聴きやすい」ことが求められています。安定して聞こえることがあるため、より「クリアで精密な音」が好まれる傾向があります。 多くのリスナーは、緩やかな音程の揺れや揺れのある歌声よりも、ストレートで力強い歌声
「感情が伝わらない」「機械的すぎる」と感じる人も多いからです。 特にクラシック音楽やオペラでは、ビブラートが必須の技術として今でもビブラートはその音楽の豊かな表現力を引き出すために大切な要素として、
、ビブラートが「現代的でない」と感じられる背景には、音楽の進化とともに求められる表現方法の変化があるのです。な表現を追求していると言えます。ただし、ビブラートを使うことで感情が直接に伝わるという美しさは、今後も色あることはないだろう。どちらが現代か、はリスナーやアーティストの個性に依存するそうですが、最も音楽の多様性
・歌の改善法のページを参考にして下さい。地方にお住いの方でもOKです。
